2_wEi 2nd Live Final 感想 物語とライブ、王と神
お久しぶりです。
8/pLanet!! 5th Liveの感想を書けていない状況ですが、全然考えがまとまっていないのでBlu-rayが発売されてから書くことになると思います。もしかするとお蔵入りになるかもしれません。
ただひとつ伝えたいのは衣装が可愛かったこと、『Darlin'』の花いちもんめ風、メリーゴーラウンド風の振付が世界一可愛かったということです。
2_wEi 2nd Finalの感想です。
前置き
最初は人間や世界に対する憎悪、大切な人を失った悲しみだけを歌ってきた2_wEiの2人がライブを通して少しずつ人間を（人間も少なからず同じような苦しみを抱えながら生きていることを）理解し始め、「2_wEiの音楽に触れている時だけは前を向かせてやる」というメッセージを送った。それが約1年前の1st Live シリーズでした。
夏にはnano氏との対バン(Frontal Crash)がありました。メインストーリー第11~12章や2_wEi 第3章を経て人間とのコミュニケーションが深まってきました。自分たちの歌が人間に響いているという実感や、桜木ひなた達 8/pLanet!! が見せる可能性への興味が描かれた中での氏との対バン。重要な意味のあるライブでした。
初めてキャラクターではなく「中の人」野村麻衣子・森下来奈としてnano氏と一緒に、今を生きはじめたアルミとミントへのメッセージとして歌った『Heart 2 Heart』は印象深かった。
そして2nd Liveに直接繋がる2_wEi 第4章。ライブバトルを放棄してMotherの下を離れた2人が機能停止するかという窮地に陥り、しかし最後はこれまで2人が積み上げてきた人間からの尊敬や信頼によって再び歌う場所に戻っていくというストーリーでした。
Motherに反旗を翻したにも関わらず、開発元の研究員たちは2_wEiのために動いてライブを開催させた。もはやアンドロイドか人間か、Mother派かそうでないかという立場に関係なく2_wEiの音楽は支持され愛されるまでになったのです。
2nd Liveの中でアルミが言うには、「2_wEiの歌が何か意味のあるものになる。人間の抱えている絶望を歌によって上書きし、普段出せないでいる声になってやる。人生を変えるきっかけにだってなるかもしれない」 ……ここにきて人間たちの背中を押す追い風になるという明確なメッセージを持って歌うまでになりました。
そして、以前よりも満たされた今があるとしても過去を捨てるのではなく肯定し、全てを抱えながら『Despair』のような曲を歌っていくことも表明しました。
『Past to Present』というタイトル通り、過去の全てをひっくるめて今を生きていくこと。そしてアルバム『Return Zer0;』発売を経て迎えた今回のライブは『Stand for the future』、まさに未来に向かっていくためのライブだったのでしょう。
Motherの写し身とされる新ユニット、Type-ID : B.A.Cが1月に登場。彼女たちは最早オールドタイプであり離反者となった2_wEiを始末するために参戦するのではないかという物騒な想像も頭を駆け巡り（Pious Bulletsのジャケットよ）、果たしてライブで何が起きるのか予想のつかないまま当日になりました。
さて、そのB.A.Cもやはり一貫してキャラクターとして振る舞い*1 、長尺のMC（演説）で彼女たちの理念を人間たちに説きました。8 beat story♪ というコンテンツのハイライトを選ぶならば確実に入れるべきワンシーンでしょう。
「その心を我らに委ねなさい」「最高の景色 約束しましょう」と救済を歌うB.A.Cと、弱さや苦しみを受け入れて人間とともに進もうとする2_wEiはまさに対照的で、2つのユニットの違いが明確に物語られました。
これはフィロソフィーの衝突であり、ただパフォーマンスを見せるだけでは終わらない、もっと違う意味が込められたエキサイティングなライブだったことをここで強調しておきたいです。
本編
ここからはセトリに沿いながら楽曲解釈めいたことや演出について書き留めていこうと思います。ライブレポートだとなぜか だ・である で書くほうがしっくり来るので文体が変わります。
開演前に恒例SotF社のアナウンスが入る。セキュリティスタッフがステージ上に登場するのもお馴染みになった。毎度ライブに参加していると彼らの顔も自然と覚えてしまったぐらいだが、アナウンスによれば彼らは移籍に従って今回で登場は最後になるという。寂しさと、これまでこのライブという場を作ってくれたことに感謝する温かい声が上がっていた。
『Security』の文字がレーザーでステージ上に描画されていたのは1st Finalだったか、運営サイドも観客側もこの演出を楽しんでいたと思うので、彼らが去っていくのは寂しいことだ。私もここに感謝の気持ちを表したい。移籍先がB.A.C運営で今後のワンマンで登場……しないですか。
ライブを支える裏方が讃えられることは数あれど、警備スタッフが物語上の1人の登場人物として扱われ名残を惜しまれる場面はさすがに見たことがない。
セトリ
まさか全曲やるとは思わなかった……こういうチャンスはもうないかもしれない。
#1 MIЯROR
#2 Jailbreak
#3 Numb
#4 LOVE HATE
#5 Green Cat.
#6 basement
#7 Bite a bit
#8 Lost in data
#9 Pendulum
#10 MMIX
#11 Homeache
#12 Be alive
#13 Silent World (B.A.C)
#14 Pious Bullets (B.A.C)
#15 UNPLUG
#16 Heroic
#17 REGALIA
#18 Heart 2 Heart
#19 Pain - pain
encore
#20 Despair
#21 Inheaven
#22 Start the War
第1部
#1 MIЯROR
アルバム1曲目のこれで開幕。ステージに掛かった白幕に2人のシルエットが浮かび、頭サビで幕が落とされる。8/pLanet!! 3rd Liveの見せ方を踏襲している。相対性理論（バンド）とか宮野真守さんのライブでも見たことがあるし、珍しくはないにせよやはりかっこいい演出だ。
アルミとミント、バンドとステージセットの姿が顕になる。建築用足場（イントレと呼ぶ）を組み合わせて壁面を覆った無骨で治安の悪そうなセットで、2_wEiのイメージに合う。そういえば2_wEiだとこういう規模が大きめのセットが組まれるのは初めてだと思う。
『MIЯROR』は2人が過去と現在を受け入れ、迷いながらも未来に進みはじめようとする姿を見せる歌だ。
鏡に映るのは過去の自分か、リスナーか、あるいはどちらでもあるのだろう。”Wanna change myself” ”Oh, dear my friend, come with me.” といった歌詞は、ゲーム内やライブによってこれまでに築かれてきた2_wEiとファン=人間の関係の歴史や2人が伝えてきたメッセージを思わせるものだ。だからこそこの歌のシンガロングにも特別な意味があることを感じる。
アルバム『Return Zer0;』のジャケットは、ゼロの先に進もうとするアルミとミントが私達の手を取ろうとする構図に見えないだろうか。
#2 Jailbreak
ライブバトルを放棄し、まさに生みの親であるMotherを離れ自由を得ようというタイミングでリリースされたこの曲。“Raise your hands and raise the rebel fire to let them know we’re here” 扇動的かつ挑発的である。
エビスト・LINE オープンチャットでJailbreakリスニング班がなんとか歌詞を聞き取ろうとしたり、Motherを離れた後2人はどうなってしまうんだ…と謎の心配をしていた気がする。7月末から8月は特にストーリー展開と楽曲が絡み合う醍醐味というか、ドライブ感みたいなのがあった。
#3 Numb ~
Numb……こんな序盤で!?
『Numb』も比較的初期の曲になったが、新境地に至った中でこうした曲を歌う意味についてもストーリーの中で（前回:神田明神ホールで公開されたもの）言及されている。あるいは2人の現状が歌詞の内容に追いついたり第4章のシーンが思い浮かぶものもある（Green Cat. やHomeache）。
2人のストーリーと楽曲が並行して進んできたからこそでもあろう。その時点時点で込められる感情や解釈に変化があって面白い。歌う側も受け取る側も時間によって変化するのが音楽だが、このスピード感で変わっていく鮮やかさ。
#7 Bite a bit
ミンちゃん！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
ミンちゃんの小悪魔なパブリックイメージに沿ったキャラソンという感じの1曲だと思う。バンドでありつつめっちゃ踊りやすいのでアルバムの中でも随一の好きな曲。楽しい。男性声優なら宮野真守さんにセクシーかつキュートに歌ってほしい。
#9 Pendulum
人生の浮き沈みを振り子に喩えた1曲。エビストでは『TRICK or BLOOD』を提供している草野将史・長谷川澪奈コンビの制作。どちらもメロディがいいと思う。
#12 Be Alive
沙婆とは地獄であるという認識からスタートしているのがこのユニットの大きな特徴であり、それでもなんとか生き延びようと闘う姿勢を崩さないのが共感を呼ぶ点だろう（と私は思っている）。ライブハウスとはそんな苦しみを、誰かと強く繋がるのではないにせよ共有できる場なのだ…ということをこの曲を聴くと考えがちになってしまう。
#13 Silent World ~ #14 Pious Bullets
壮大にして神聖な響きのある『Silent World』のイントロとともにB.A.Cが登場。
それにしても "The end of the world, Dawn of the new world." である。いよいよ人間の音楽を根絶やしにするはずの奴らが現れたのだ。
とにかく演出演技衣装どれもキマりまくっており、「Motherの音楽によって人類に救済を与える聖職者」としてB.A.Cはその場にいた。あまりのかっ飛び具合に笑いがこみ上げてきた。こういうキャラ、ニチアサ特撮やプリキュアの敵にいるよね。
3人とも黒を基調とした聖職者風の衣装。田中美海asアモルはまさに教祖と言うべき長衣にマントを羽織り、楠木ともりasクゥエルはシスター、菅沼千紗asベルはショートパンツで活発な印象がある。暗殺部隊だろうか。
(🌟)【2_wEi 2nd LIVE Final】B.A.Cクゥエルとして乱入してきました△
— 楠木ともり 公式info (@tomori_kusunoki) 2020年2月22日
愚かな人間たちを冷ややかな目で見つめ、圧倒的なオーラでパフォーマンス……できてました…？
私たちと共に幸せになりましょうね
そして2_wEiのお二人が素敵すぎて…ご一緒できて嬉しかったです◎#BAC pic.twitter.com/klXkDY4ue6
かなり長尺のMCはもはや演説と呼ぶべき内容だった。
クゥエル様曰く
「あなた達が私に今してほしいこと、言ってほしいことが手に取るようにわかる」
「あなた達は私に愛されるためにここにいて、私はあなた達を愛するためにここにいるのです。あなた達はただ私の愛を理解すればよいのです」
という内容。ゾクゾクします。
ベルたそはB.A.Cの音楽に同調する人間という意味での「友達」という言葉がキーワードだった。もし裏切れば彼女は背信者として無邪気かつ無慈悲に人間を葬る。
クゥエルとベルはセットで、愛と罰によって信者をコントロールするように設計されているのだろうか。
アモル様。救世主。
「初めまして……いや、お待たせ」かっこいいな。そうだ。我々人間には導きが必要だったのだ。
乱入者としての登場ではあるが、人間達には同じ音楽を楽しむ存在であることをアピールし「同志」と呼びながら、B.A.Cの音楽によって救済をもたらす意思をスピーチする。
巷には音楽が溢れ、楽曲もアーティストも使い捨てられ、激しい競争に人間は疲弊している。音楽だけではなくアプリゲームも、他の広範な人間の営み自体がそうなのだ。大切にしているものが明日存在しているという保証はなく、何を信じて生きるべきか誰も教えてはくれない。
B.A.Cは絶対的な力によってその争いに終止符を打ちMotherの下に平等な世界を実現する。
Pious Bullets。銃弾とは彼女たちの音楽そのものだ。Motherの求める新世界のために人間の音楽は犠牲とならねばならない。それが正しい姿なのだ。犠牲のその先で、人間達は心の平和を享受するだろう。
B.A.Cを信仰しよう！B.A.C万歳！愚かしい人間の音楽は最早必要ないのだ！フロアからはアモル様に同調する声が聞かれた。
抑揚、テンポに宗教的な響きを感じる語りかけだった。つまり、カリスマである。早く映像化してもらって正確に書き起こしたい。素晴らしい演説でした、アモル様。
ゲーム中で語られるアモル様とは顔が少し違った感があった。MotherというAIの性質から見ても音楽が好きという言葉に偽りはないと思う。しかしストーリー中ではB.A.C以外の音楽は底が浅いと言い切る冷徹さを彼女は備えているし、ライブバトルで人間を蹂躙することになんの躊躇もない。このライブでのアモル様は人間に対してとても友好的に見えた。
救済を実現するために「信者」を集める友好的な顔を使い分ける。そうした賢明さ（賢明！）があることに教祖としての魅力を感じる。
第2部
#15 UNPLUG ~ #16 Heroic
2_wEiとバンドが帰ってくる。ドラムスの激しい特殊イントロから始まり「2_wEiは2_wEiの音楽をやるだけだ」とアルミが吼える。
現在の2_wEiの音楽とは、苦しさに寄り添い、何かを変えようとする人の後押しをしようとする音楽だ。本当にやりたいことは何か心に問いかけるその時、2_wEiの音楽は力になるだろうと。
"足りない心で描いた未来像" "いつの日にか思い出して消えない痛みも解き放てばいい"
かつてはただがむしゃらに、先の見えない暗闇を突き進もうとする2人のスタンスを描いた曲として解釈していたが、今はもっと明確でポジティブなビジョンがあるように聞こえる。
アイドル、アーティストのような人々はしばしば信仰のような感情の対象になる。音楽を聴いたりライブを見たりして救われた気持ちになる経験を持つ人は多いだろう。
でも何かのメッセージを発することはあれど、アーティスト自身が「信じる者に救済を与える」ことを掲げるのは稀だ。あるとすれば相当キワモノか、キャラ作りとしてやっていることだろう（当然エビストもキャラではある）。
ライブが終われば魔法は解け、平凡な日常をやり過ごす日々がまた始まる。しかし魔法の残滓は確かに存在する。その魔法の残滓を使って現実を変えていけるかは人々次第だ。あなた次第ということは厳しさを含んでいる。自分の意思で戦っていくことは常に困難を伴うのだ。
だが、2_wEiはこれまで現実の厳しさについて歌ってきて、あなた次第と突き放しながら、人間たちとともに未来へ歩いていこうとしている。それは優しさであり、心強さでもある。
B.A.Cは進むべき道をはっきりと指し示そうとする。心を委ねてB.A.Cについていけば素晴らしい未来が見られると。パフォーマンスに対する信仰のような感情をそのまま信仰として扱おうとしている。
我々現代人は宗教の力が弱い時代に生きている。物事のとらえ方や他者との向き合い方を示してくれる宗教を持たないのは自由な生き方でもあるが、価値判断を自身のみで行って生きるのは困難を伴う生き方でもある。個人主義の温度は冷たく、それに耐えうる強固な哲学を持つのは難しい。
『零がFAFに来てずっと抱き続けている疑問はこういうことだ、人間の存在には意味があるのか、ないのか。あるのならそれはなにか。ないというのなら、意味もなく生きていられるのはなぜか――それはきみの心理療法で治せるようなものではない、哲学の問題だ』
わたしに言わせれば、それは信仰の問題だ。意味もなく生きていられるのはなぜか、などという疑問が湧くだなんて、信仰を持たない人間が共通して陥る不幸な隘路といえるだろう。それは少佐も承知していたはずだが、にもかかわらずこれは哲学の問題だと言った。それは、信仰に関わるあらゆる問題は哲学的思考で乗り越えられると信じているからだ。それが彼の信仰と言ってもいい。
「おれのおやじは息子を大学へと」
「うちも同じだ」
「それで大学を出た。 “パパ 次は何を？” “就職でもしろ”」
「うちも同じ」
「25になってうちに電話した。 “パパ、次は何を？” “嫁さんでももらえ”」
ファイト・クラブ（監督:デヴィッド・フィンチャー 原作:チャック・パラニューク）
「不幸な隘路」はそこかしこに存在する。
正しいと信じられるものに従い、その教えを守りながら生きたいと思ったことはないだろうか。宗教的な生き方を選ぶのは弱さではない。それは良い悪いではなく、人間にとって必要な縋るものだ。
音楽が世界に溢れすぎた混迷の時代に導きと救済を示そうとするB.A.Cは人間が無意識的に求めた存在であり、時に信仰めいたものを伴う音楽という営みの一面を切り取ったキャラクターでもある。音楽に対する「信仰」に生かされる人がいること、だがそれが時として毒になることも含めて描こうとしているのだろうか。
2組が同じステージに立つことによって両者の性格の違いが明確になった。「参戦」によって得られたのはそういう体験だ。
3人が歌っている最中もアモル・クゥエル・ベルのイメージを表現するような振る舞いがはっきり見えたし、演説はどれもおそろしく聞き応えがあった。役者。
#17 REGALIA
バンドメンバーの特殊イントロからアルミのソロ曲へ。
「全ての傷跡が私を象ったのだ」……不屈の魂を持って闘う王たることを歌う、力強い曲だ。つまり、このライブには王と神がいた。その在り方、導き方は全く違うものだ。
闇から生まれた人間の王（アンドロイド）と世の理であろうとする神……ダークソウルなんだよな。ダークソウルをやれ。
#18 Heart 2 Heart ~ #19 Pain - pain
nano氏から歌詞提供を受け、対バンではアルミとミントに向けて歌われた『H2H』。「人間からもらった歌」という言及をされる。きっとあの歌も届いたのだ。
夜明け前の空、翼、崖の上からまさに翔ばんとする2人というジャケットも歌詞内容も前向きと思わせておいてその後のストーリーで毎度！絶望で〜す！とどん底に突き落としていくのは本当に性格が悪いシナリオだと思う。人の心がないシナリオだ。
その後続く第4章には「飛ぼうとした先は崖の底だった」という台詞、ガチャでは「夏を過ぎた時期のセミと翅をもがれた蝶の死骸」が描かれたイラスト…全部わかってやってるんだよな？
『Pain - pain』。のうみそまできんにくでできているみたいなきょくがだいすきなので、このきょくとHeroicがいちばんすきです。しんまなひろせんせい、ありがとうございます。
#20 Despair ~ #21 Inheaven ~ #22 Start The War
思えばこのアンコールの3曲にこのライブの全てが詰まっている。2_wEiは過去現在未来、全てを抱えて歌うのだ。
過去が今の私を形作る『Despair』。このライブで2_wEiのストーリーは一段落、ライブの告知も今回はなかった。それでも2_wEiは常に全力で、いつも今回が最後かもしれないという気概でやってきたと語った。きっと彼女たちはまたステージに戻ってくるだろう。
『Inheaven』サビのメロディとシンセのバッキングが最高、ドラマチックだ。"I know what I have to do in this darkened world" ………少し泣く。
第4章の中で負った傷、バーチャルな空間が見せる空を破壊して現実世界で生きようとする2人…とストーリーを強く反映したジャケットは、8/pLanet!!の『Precious Notes』と比較すると空の描き方によって両者の在り方が鮮明になる。
『Start the War』。飛び跳ね、もみくちゃになりながら誰かと歌う。現実との闘いを続けるには、それはあまりにも小さなきっかけかもしれない。しかし、それで十分であることも真実だろう。
最後の曲が終わるとB.A.Cも含むキャストとバンドが戻ってくる。今度はキャラクターではなく担当声優としての姿で挨拶をした。これだけ世界観を徹底したライブ空間を作り全22曲を披露した彼女たちを讃えたい。自然とありがとうという叫びが出る。
客が掃けていく中、セキュリティのお兄さんが握手を求められていた。そして聞けばB.A.CのTシャツを着ている物販スタッフの女性はサイドストーリーで「入信」した女の子のキャストを担当している人だったとか。詳しく調べていないがそこまで現実が物語に侵食されているのはとても愉快だと思った。
おわりに
何度も言ってきたことではあるが、2_wEiのライブは没入感の高いアトラクションだ。シリアスなドラマを持ったキャラクターをシリアスな演出で見せる。だからこそキャラクターの魅力や作品としてのメッセージがより効果的に伝わるし、楽しめる。
エビストのライブイベントは現状10月までない状況、2_wEiも一段落というところだが、また虚構を貫き通したライブを見られることを願う。
生きてたら一歩前に進んでるってことなんだからよ。
信じ合う仲間とレッツゴー エビスト第12章
第11章では桜木ひなたがチームにいるべき理由を失っていく過程が描かれました。第12章は再起のストーリー。ひなたの復活と同時に、メンバー8人が無二のチームであることが話の中心に置かれています。
ひなた不在の中で2_wEiとの対戦を控えるメンバーに少しずつスポットを当てつつ、8/pLanet!!の名が付けられ、彼女たちの音楽が未来への可能性を見せる終盤に向かっていきます。
再読してみるとこの、8/pLanet!!というチームの在り方の部分がとても良かったので、その辺をまとめた感想文ということでお願いします。
7人
ひなたの声が出なくなり、更に寮から出て行ったことでメンバーは動揺します。彼女がいない練習の空気はどこかおかしくパフォーマンスも上がらない。前章で言及されたように、ひなたがチームに与えるポジティブな影響が、戦力としても重要だったことが分かります。
2_wEiとの対戦を控えながら最大のピンチですが、その中でメンバーが見せる振る舞いがみんな優しくて健気で泣けちゃうんだよな。。。
彩芽・杏梨
彩芽は寮を出て行こうとするひなたを呼び止めて、「バトルをやめても居場所はここにある」「何があっても私達はあなたの味方」と伝え、杏梨はひなたと同様にチームを辞めようとしたことを重ね、先輩らしい優しさを見せます。
杏梨が辞めようとした理由はひなたとは似ているようで違うのですが、自分はチームにいたい、仲間が必要なんだと気付いて戻ってきたと語ります。彩芽もやはり仲間を、ただ戦力として捉える以上に大切に思っている。
ライブバトルで苦しむひなたの気持ちに寄り添い、たとえチームに戻ってこなくてもひなたがまた楽しそうに歌えるように願うところは良いですよね。ひなたの歌声に惹かれたファンでもあり、ライブバトルのために集まったとしてもそれだけで繋がっているわけではないという。
ひなたをバトルに巻き込んだことで自分を責める彩芽を制止するのもそうで、メンバーそれぞれの思いやりが見えてきます。
ゆきな・ほたる
努めていつも通り明るく振る舞おうとするゆきな、なんとかチームを盛り上げようとする先生をたしなめるほたる。ひなたもそうですが、ショックを受けているであろう鈴音心配します。あまり尺は割かれないものの12-4でチーム想いのところが見られます。
鈴音・月
月の元気が取り柄という自覚と役割の認識、鈴音の「無理しないで月ちゃんも休もう」……涙
ひなたと並んで胸を張って歩けるようにというのはひなたからの自立であり、もっと言えば前章の鈴音のようにチームのために行動するという意味があると思います。鈴音はそういう事が自然にできる月ちゃんにも、憧れがあるんじゃないかな…
メイ
8人で2_wEiにぶつからなければ勝利はないと拘り、焦ります。未来からやってきた彼女の将来の夢は他の7人と違って、職業ではなく「音楽に溢れた未来を作る」ことです。このチームが結成されたのと同じ理由・動機を持って音の杜学園に入学した人物でもある。一番シリアスな動機とも言え、ひなたを無理にでも説得する、何をしてでも勝とうとする理由があります。
ただひなたがステージに立つか否かはチームが必要とするかではなく、前章の内容のようにひなたの意思の問題なのです。メイ達に出来ることはあまり多くありません。
鈴音はメイにチームを信じようと諭します。ひなたが楽しく歌えるチームを守るのが今できることだと。信じるというのは、自分たちがこれまで積み重ねてきたものが再びひなたを呼び戻すと信じることでしょう。メイはひなたの歌声が録音されたメディアを先生に渡して待つことにします。
メイの心はその歌を聴いたことで宿ったものだと明らかになります。彼女もやはり、ひなたが音楽を楽しむ心を取り戻すのを願ったのでしょう。
この章では勝ちに焦る場面が多いメイですが、ライブ後には楽しさに感極まっていたり、やはり彼女も仲間が大切で、8人で歌うことが大好きでたまらないんですよね。
ソロ曲がまだ温存され、ひなたと同様物語の重要なキーになりそうなメイですが、この先一体何が起きるんでしょうね…
ひなた
無邪気に歌うことを楽しんでいた幼少期のエピソードが挿まれ、しかし今はライブバトルという戦いに苦悩している。チームにいる理由を見失い、声を失い、自分を責めます。
2_wEiはひなたに会いにきて、彼女らなりの答えとして、喪失を抱えながら生きていくしかないんだよと言います。でもひなたとは状況が違います。
すべては変わりゆく だが恐れるな、友よ 何も失われていない なんだよな〜。
先生はメイから渡された歌をひなたに聴かせ、楽しそうに歌うひなたが好きだと、歌うことが好きというだけでいいんだと言います。かっこいいぜ、先生…
自身の純粋な歌声を聴いて音楽は楽しいんだという気持ちを思い出しますが、彼女がここで思い出すのは8人が初めて集まった日のワクワクであり、8人でしかできない音楽を歌っていこうという思いなんですよね。
ライブバトルは本当にやりたいことではなかったことに気付いてしまったのが第11章でしたが、「8人で」歌うことが一番楽しい、大切なことなのだと確認することでチームに戻っていくことになります。そういう気持ちを伝えるためにチームのもとへ走ります。
彼女にはアイドルになるという夢もありますが、8人で歌える場所は音の杜学園にしかないのです。
8/pLanet!!
8人それぞれチームが大好きでメンバーを思いやるシーンが描かれてきて、ひなたが声と音楽を楽しむ心を取り戻した。8人で歌うことの意味が明確になった。ここにきてついに『8/pLanet!!』という現実世界での声優ユニットの名がゲーム中でも付けられることになります。「8人が出会った奇跡」という意味の名前を付けるにあたって、素晴らしい段取りなのではないでしょうか。
桜木ひなたと8/pLanet!!は、8人で歌うことの楽しさ、音楽の楽しさを人々やMotherに伝えるために歌い続けるんだと宣言しました。8/pLanet!!の音楽が一体どんなものなのか、はっきり言葉にされました。2_wEiはサイドストーリー第2章で、勝敗など関係なく2_wEiだけの絶望を歌うという境地に達した（それがライブバトルへの態度に表れている）のですが、8/pLanet!!もそこに追いついたという風に思います。
8人の音楽になにかの可能性を感じたのか、ひなたの思いが伝わったのか、2_wEiが試合放棄をしたことで両者に白黒が付けられるという結果もなくなり、本来たどるはずの敗北の歴史とは違う未来へと物語は進んでいくようです。メイは未来を変えられると信じて、第12章了。
雑感
初読時はひなた再起のストーリーというイメージに引っ張られすぎたのでしょう、2回目を読んでみるとこれは8/pLanet!!というチームのストーリーでもあると見方が少し変わりました。
アプリのサービス開始から3年以上、これまではゲーム中のユニットは厳密には「音の杜学園のチーム」みたいな言い方をするしかなかったのですが、8人個別のエピソードを経て、第12章でのこういう内容を踏まえて名前が付けられるという展開になりました。このやり方のなんと気が長く、納得感があり、カタルシスのあることか。
ストーリー解放のためにライブをこなしている中で『第10話 8/pLanet!!』というタイトルが画面に出た時の驚きといったらもうね。
そしてひなたソロ『Teardrop』リリースのゲーム内イベントを踏まえ、メロディを知った上で第7話で流れてくる鼻歌。こういう感動はリアルタイムで作品を転がして、リリースする・受け取る順番がコントロールされているからこそという部分もあり、ずっと追ってきてよかったと思わされます。めちゃめちゃおもしろいです。
彩芽・メイ・ひなた本人の心を動かした楽しそうな歌声というのも、何もストーリーだけで示されているのではなく楽曲の中でそう思わせる説得力があります。8/pLanet!!が8人揃った時のボーカルの響き・イメージも、今回示された方向と一致していると思います。ストーリーが進むにつれてそういう断片がパチパチと綺麗に組み合わさっていくような楽しさがあるんですよね。
5th Liveに向けて
『Teardrop』『Precious Notes』には「届けこの想い/メロディ」という象徴的なフレーズがあります。それが含む意味は多様だと思いますが、ひとつはここまで書いてきたような「音楽を楽しむ心」でしょう。『RapidRock』はそういう8/pLanet!!のイメージにぴったりな楽しいタッチの新曲です。
このストーリーの延長上に5th Liveを置いて考えると、そういうメッセージを誰かに伝えるライブになるのかなとぼんやり考えています。観客に、ストーリー上の存在としてのMotherに（そのMotherはどうにも異常を抱えていそうですが）。それがまた影響を与えて物語が続いていくのではないでしょうか。
仕上がってきた？僕はもう準備万端さ！
新章についてのツイートやブログ
紹介させていただきます。
ひなたの歌が未来でメイを救い、過去で彩芽を救い、そして現在の自分自身を救うという話の構成素晴らしいな
— あゆ (@ayu_ko_mimo) August 14, 2019
容赦なく主人公の逃げ道を潰すエビスト第11章、読んだ？
A.めちゃめちゃおもしろかった〜。
再読したのでどんな話だったかまとめます。第12章についてもたぶん書きます。
第11章と第12章は桜木ひなた編としてセットになっているんですが、第11章は彼女がチームの中にいる理由・意味を見失っていく話です。
ひなた自身の苦しみは作品設定の根幹であるライブバトルの仕組みから来ていることが読み進めていく中で分かるのですが、そこに焦点を当てていくシナリオの手際というか、彼女がライブバトルに立てない他の理由、逃げ道の潰し方に容赦がない。
仲間に認められている、自信を持てたからという理由でチームに戻るという線が消されて、彼女自身の意思の問題として解決しないと戻れないのが明確になっていくのです。
仲間はみんな優しいしひなたもみんなが大好きなのにチームにいられない状況がロジカルに組み立てられていく。読んでいてめちゃめちゃ辛い。
主人公にありがちなキャラクター造形、からの
第10章で虎牙アルミが発した問い（才能に溢れたメンバーが揃っているチームの中に、何も持っていないひなたが何故いられるのか）は彼女が悩みはじめるひとつのきっかけになります。
目立った才能を持たないキャラクターが劣等感に苛まれる話はアイドルものに限らず見られるものだと思いますが、桜木ひなたの場合、この問いが現れる前に実は回答は出ています。
つまり心の底から音楽が大好きで、楽しんで歌うことで人の心を動かすことができるということです。
その能力はメインストーリーの中で描写されています。5-2『昔のおはなし5』では勝てるチーム集めに焦る彩芽が偶然彼女の歌を聴いて音楽を楽しむことが一番大事だということに立ち返る一幕があり、後日それがチーム加入のきっかけになるのです。
第11章の中ではひなたを勧誘した理由を彩芽がはっきり伝えますし、他のメンバーもひなたに信頼を置いていることがわかります。
チームの中の光だと杏梨は語りますが、ひなたという名付けはまさしくそういう意味がありそうですね。
第10章が公開された時点で、我々ユーザーも、ストーリーや楽曲あるいはライブを通して桜木ひなたの特別な能力を理解していたと思います。なので次章の着地点もおおよそ目処はつけていたのではないでしょうか。
しかしそれはある意味ミスリードで、作品のもっと深い場所に踏み込んできたのがこの第11章になりました。
アイドルオーディション
ひなたの幼い頃からの夢：アイドルになることをここで持ち出すことで、ライブバトルは彼女が本来やりたかったことではないのが明らかになってしまいます。
5-11『昔のおはなし7』は鈴音がひなたを紹介するシーン。歌う場所を持たなかったひなたにとって渡りに船で、その時はライブバトルが何かを知らず（参戦という言葉に少し引っかかりを覚えながら）喜んでチームに加入することになります。
歌って踊ることそのものはアイドルと同じで、メンバーにも認められて楽しい。
しかし時間が経つにつれてその仕組み（勝敗を決め、敗北を続ければBANされる）に疑問を持ち、心の中にモヤモヤが溜まってきたというのがこの章の内容です。
第10章では2_wEiのパフォーマンスにひなたが感動してそれを2人に伝えるも、敵同士なのに馴れ馴れしい、平和ボケだとミントに返されていますね。空乃かなでとの交流・別れもあって、アンドロイドの音楽も関係なく好きだという言葉に重みが出てきました（我々ユーザーも一緒に彼らに触れてきたのがこの1年強でもあります）。
遡れば、ひなたは第1回リーディングイベントの劇中で既にライブバトルで勝敗を決めることに戸惑いを覚え、バトルでチームを引っ張る役割を与えられて悩んでいます。
ひなたはオーディションの最終審査で落選し、再びこのライブバトル問題に大きく直面します。つまり、戦いたくない。
音楽が大好きであるがゆえにMotherによる音楽の選別であるライブバトルという仕組みに疑問を持ってしまう。チームに自分の力が必要とされているのは理解していても、その気持ちのまま参加すればチームに迷惑をかけてしまう。
ならばチームにいられないのではないか。
彩芽や杏梨はひなたのこの部分をしっかり理解していて、彼女をライブバトルの場に置くことで苦しめているのかもしれないと気付いています。だから彼女を引き止めることができない。
桜木ひなたの「音楽が大好き」というキャラクター造形とライブバトルという舞台設定が重なりながら、脱退が避けられない状況になっていく。恐ろしいです。
水瀬鈴音
ひなたがチームに入れるように彩芽に紹介したのは鈴音でした。
鈴音は1年時から勧誘されていましたが、引っ込み思案で集団の中に入っていけないことから加入を断っていました。2年時にひなたと一緒ならばと加入します。
ひな鈴は昔からの幼馴染で、明るいひなたが内向的な鈴音とよく遊んでいる、支えてやっているという関係があり、加入のエピソードもそれを受けたものになっています。
ひなたの中にも鈴音を支えてあげたいという意識、関係性に対する自覚があったのでしょう。
先生とメイの深刻げな会話を聞いた鈴音は彼らについていき、2_wEiに対抗するためにゆきなのTV番組にピアノ演奏で出演することに決めます。
主に第7章を経てチームの力になる、人前に出ることができるようになった、彼女の自立を示すエピソードです。それを見たひなたは、もはや鈴音は自分の助けを必要としていないことに気づきます。
これで鈴音の支えとしてチームに残るという意味がなくなってしまった。
皆が認めてくれる、能力に自信が持てた、鈴音が必要としている、そういう理由でチームに残るという筋はもうありません。
音楽は本来楽しいものなのに、なぜライブバトルは勝敗を決め、選別し、自由を奪うのか。その仕組みの中で歌いたくない。残ったのはそういう疑問・拒否感です。この問題を解決しなければひなたは再びステージに立つことができず、ストーリーとして納得のいく着地は望めません。
例えばメイが素性を明かしてでも強く説得したところで、彼女自身が克服しなければ意味がないのです。逃げ道の潰し方が周到。ひでえよ。
さて、良かれと思って歌う場所を紹介したことが今は戦いの場所に誘ったことに意味が変わり、それがひなたを苦しめる結果になっている。
ひなたはそんなことを思いたくないし皆のことが大好きなのに、誘われなければよかったと思ってしまう。ライブバトルの世界に身を置かず、純粋にアイドルを目指せばよかった。そんな心の在り方が鈴音を傷つけてしまった。
大好きな鈴音を傷つける言葉ならばいらないと思ったひなたは声を失ってしまいます。
雑感
出てくるのは優しい人物ばかりで、アルミとミントも揺さぶりこそすれひなたに投げた疑問はただ興味から出たもののように見え、なのにこんな展開になっていることに慄きます。皆が優しいからこそ、この追い詰められた状況が余計に悲しいと思わされるのでしょう。
第11章が公開された後、桜木ひなたのソロ曲『Teardrop』が公開、第12章公開と進んだわけですが、それを待っている間の退路がない感じは凄かった。
8人でライブバトルができなければきっと未来はないし、そうなれば8人の夢も叶わなくなってしまう。しかしひなたがどうやってチームに戻るのか、その道筋も見当がつかなかった。
このストーリーはPvP型のイベント:対戦LIVE BATTLEの開催中に投下されました。君たちは無邪気にイベントやって対戦してるけどひなたはそのライブバトルでこれだけ苦しんでるよ、というのを突き付ける意味があります。運営、良い性格してるぜ！
ということをリアルタイムで追っていた感想として書き残しておきます。
気になる伏線めいたものは、感情豊かな現在最先端のアンドロイド:Type_Zと未来からやってきた感情の薄いメイというギャップに先生が疑問を持つシーンです (11-5)。
どこかでMotherの考えが変わったのか？と彼は考えます。かなでの敗北と第12章で起きる2_wEiの試合放棄という失敗を経て、感情を持たない新型のアンドロイドを戦線に投入する可能性は高いと思います。
8beatStory♪
— 【公式】8 beat Story♪ (@8beatstory) August 8, 2019
8月8日 Special Movie#エビスト pic.twitter.com/8xh1Ysj56m
Special Movie、気になりますね。Motherは純粋に音楽の発展や進化を追求している科学者型のAIなのかなとイメージしていますが、この映像からだと明らかに深刻なエラーを抱えているように見えます。
まだまだ謎しかないので、次のストーリー更新で何が明かされるか楽しみです。
そしてこの世界観の音楽を取り巻く状況について。
いくらMotherが音楽産業（どの程度支配しているか明瞭ではないが、あえて産業と限定して言います）を支配しているといっても人間の生活に音楽は必要不可欠だし、根っこの部分で音楽をやる人間は絶えないだろうと思っていたのですが。
AI/アンドロイドが人間の仕事や居場所を奪うことで、音楽に夢を見られなくなって文化として大きく衰退する未来はあり得る話だなと思うようになりました。
ライブバトルで圧倒され、人間がやることじゃない（音楽やるなんてダセーよな）とか生業として生活していくのが難しいということになり、全部AIに外注化してしまった結果がメイが来た元の未来に繋がっていくのかもしれません。
そしてひなた達8人が音楽の未来を救うためにも、ライブバトルという土俵で勝たなければならないのでしょう。
第12章を終えて、8人それぞれのストーリーが終わりました。メイのソロ曲が残されていますけれどね。ん、8人…？
じゃ、次はシグマ（ワイリー）ステージだな！
